历史大潮中一个女人的漂泊一生,民族苦难具象到家庭乃至个体。缓缓摇移的镜头,一次次悲悯厚重的凝视;纯白床单间逐个闪现的乐手、一片阴冷中色彩浓烈的舞会、未织完的毛衣牵出细长不绝的红线,似真似幻的场景既承载喻义,又是悲苦中必要而珍贵的浪漫寄托。静殇之水、挂树之羊,第一次安哲,看到心折。
每次烂片看多了 就会选一部安哲来看 清洗大脑硬盘
历史不已经在《流浪艺人》中书写过了吗?又何必以相似的方式再度书写?
依然是安哲,大历史格局下的个人命运,隐忍而克制。安哲是运动长镜头的集大成者:塔的微移,勾对时间的精确掌控和安的空间感。场景仪式化:拜占庭文化,表演舞台化,台词诗化。窗户是串联内外空间的绝好途径,如同镜头是沟通戏内外的媒介。火车的阻隔,雨、雪、大海、音乐,借艺人流浪串起的时间与空间
悠长的叙事诗,生命的叙述曲。画面很美,“诗意的长镜头”功力太强悍了,非常享受。电影的艺术感很好,细节如果较真也有遗憾。哭泣的草原,哭成一片汪洋,那是身为妻子和母亲的女人的伤心泪水。。